《快樂島——日常的史詩》豐富多元、充滿詩性的快樂之島

Publish Date:2025-11-03 click：5156 〈高雄市立美術館〉正展出《快樂島——日常的史詩》，可以觀看到許多當代亞洲藝術家豐富也不同的創作視角。
展覽名稱取自德布西的鋼琴獨奏曲《快樂島》，曲目受到畫作《從賽熱島出航》啟發，描述航向幸福國度的渴望。

因此這個展覽便以音樂所營造的夢境、自由與渴望作為策展主題，描繪理想中的精神歸屬、現實逃逸與情感幻象之地。

展覽邀集了來自日本、韓國與亞洲多位重要當代藝術家，包括天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金准植、金昌烈、權奇秀、李東起、李容德、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香，囊括了繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，構築整座豐富、多元、充滿詩性的快樂島。
以下分享幾件令我印象深刻的作品筆記。

1952年出生於日本靜岡市的天野喜孝，曾參與《科學小飛俠》的人物設計，本次展出他11件以《科學小飛俠》為主題的作品。他說：「所謂的『畫者』，是一種終其一生不斷追求與學習的修行⋯⋯如果有一天感到自己陷入了慣性與停滯，那就只能離開原點，重新歸零，重新出發。」

1967年出生於群馬的大橋博，創作生涯從日本經濟泡沫破滅後的90年代開始，當時社會氛圍所籠罩的失業、孤立與未來不確定性，成為他刀下木雕女孩群像表情凝重、陰鬱背後的創作背景。

西澤千晴的作品《父親的一天》以相同模具製作出15件雕塑模型，儘管搭配不同顏色的領帶與西裝，這些失去影子的複製角色猶如符號般的存在，作為社會藍圖中的一個組件運行，透露出孤寂與無力感。

《天界之花》是1960年出生於全羅道光州的韓國藝術家朴成泰（PARK Sung-Tae, 1960–）代表性作品，利用光能穿透又能投射陰影的「鋁絲網」在空中進行素描，成為獨特的空間雕塑，輕盈又充斥著存在感。作品與光影形成一種虛實交錯的模糊界線，隨著觀看距離改變，帶給觀看者一種相當特殊的視覺經驗。

韓國藝術家自1993年開始創作的《阿童木老鼠—熱氣球》（Atomaus Bubbles），以韓國特有的感受性與幽默感，融合美國的米老鼠與日本的原子小金剛兩個流行文化的IP角色，成為混種的「Atomouse」，這個創作模糊了主流藝術與次文化間的對立二元性，引發觀者對其身份、原創性與文化定位產生質疑與思索。也正反映出1989年後韓國開始施行海外旅行自由化、社會開放的時代背景，讓探索新方向的年輕藝術家如李東起逐漸嶄露頭角。

作品《Work 12 C-S & Work 12C-SS》是從鐵籃掉落而出的數個空鋁罐，看似被丟棄的垃圾，實則是藝術家三島喜美代用陶瓷創作而成的作品。空罐的凹陷與摺痕都是以雙手精巧製作出的鑿斧，並以網版印刷將圖像轉印到陶瓷，本件作品作為對物質氾濫的社會提出了焦慮與反思。

被稱為「錯視雕塑」的「逆像雕刻」，藝術家李容德（Lee Yong-Deok）打破了慣性的雕刻手法，以陰刻方式打造那些彷彿存在過的負像空間。在《洗臉》、《跳水》與《洗手》作品中，將這些動作姿勢凝結於半浮雕作品上再進行翻模，形成虛像的立體作品，虛實之間也讓人感受到觀看的趣味之外，同時也產生精神性的思考。

以《千字文》為背景，錯落不一的透明水珠描繪的極為寫實，這是金昌烈的《回歸》系列作品，傳統的書法漢字與現代藝術語彙在此相遇。《千字文》乘載了自小向祖父學習書法的記憶，水滴則是幼時在江邊的回憶，並象徵淨化、治癒韓戰的傷痛，尤其是一系列性的創作，更加深了觀看時作品所帶來的衝擊性。

《快樂島——日常的史詩》展覽到11/30，把握時間不要錯過囉！
《快樂島——日常的史詩》展覽資訊
高雄市立美術館
https://www.kmfa.gov.tw/Exhibition.aspx